歡迎來到舞台製作與設計的奇妙世界！

你有沒有想過，空蕩蕩的木製平台是如何變身為陰森恐怖的鬼屋，或是熙熙攘攘的城市街道？這就是舞台製作（Stagecraft）的魔力。在本章中，我們將探索戲劇幕後的奧秘。演員透過聲音和肢體演繹角色，而設計師則運用視覺與聽覺工具來訴說故事。

別擔心如果你還不認為自己是個「技術宅」或藝術家。舞台製作的核心在於解決問題，並發揮你的想像力，為觀眾創造一個令人信服的世界。

1. 什麼是舞台製作？

舞台製作是指戲劇表演中的技術層面，包含了所有非表演本身的元素。你可以把它想像成故事賴以生存的環境。在 IB MYP 中，我們關注的是這些元素如何相互配合，從而創造出意義（Meaning）與氛圍（Atmosphere）。

2. 設計的「四大支柱」

為了讓一齣戲活靈活現，設計師通常會專注於四個主要領域。讓我們來逐一拆解：

A. 場景設計（世界觀）

場景是舞台上的實體環境，用來告訴觀眾故事發生的地點和時間。 比喻：將場景想像成書封的 3D 版本。在演員開口說第一句台詞前，它就能讓你感受到整個故事的「基調」。

  • 佈景板（Flats）：塗上顏色、看起來像牆壁或風景的平整木板或帆布。
  • 平台（Platforms）：升高的高度層次（非常適合用來展現角色的權力地位！）。
  • 背景幕（Backdrop）：懸掛在舞台後方的大型布幕，上面繪有場景圖案。

小貼士：如果你正在設計場景，請務必問自己：「這是否留下了足夠的空間讓演員安全走動？」

B. 燈光設計（營造氛圍）

燈光的作用遠不止是讓我們看見演員，它還能引導觀眾的注意力並激發情感。

  • 可見度（Visibility）：最基本的工作——確保我們能看見表演的內容。
  • 聚焦（Focus）：使用聚光燈（Spotlight）精準引導觀眾的視線。
  • 情緒（Mood）：使用色彩（稱為色紙 Gels）來表現情感。藍色可能代表憂傷或夜晚；紅色可能代表憤怒或酷熱。

你知道嗎？燈光還能顯示一天中的不同時間。一道低角度的橘色光，瞬間就能讓觀眾感覺到夕陽西下的氛圍。

C. 服裝與化妝設計（塑造角色）

服裝能傳達角色的性格、社會地位，甚至是健康狀況。 例子：一個穿著皺巴巴、不合身西裝的角色，可能正經歷人生低谷，或是一個非常邋遢的人。

  • 色彩編碼（Color Coding）：有時設計師會為「正派」和「反派」角色設計不同色系的服裝，讓觀眾一眼就能分辨。
  • 時代感（Period）：服裝能呈現戲劇設定的年份（例如 1800 年代的長裙）。

D. 音效設計（營造氛圍）

音效設計包含了觀眾聽到的所有聲音。 比喻：試著看一部恐怖片但靜音播放，是不是就沒那麼嚇人了？聲音負責提供「驚嚇」或「歡樂」的元素。

  • 音效（Sound Effects, SFX）：特定的聲響，例如門鈴聲、雷聲或電話鈴聲。
  • 背景襯樂（Underscoring）：在場景中輕聲播放的背景音樂，用以鋪墊情緒。
  • 戲內音效 vs. 戲外音效（Diegetic vs. Non-Diegetic）：如果角色聽得見該聲音（如房內的收音機聲），即為戲內音效（Diegetic）；如果只有觀眾聽得見（如電影裡的戲劇性配樂），即為戲外音效（Non-Diegetic）。

重點總結：這四個元素必須協同工作。如果燈光很陰森，但背景音樂卻是愉快的曲子，觀眾會感到非常困惑！

3. 舞台的類型

舞台的形狀會改變設計師的工作方式。以下是你必須認識的三種最常見類型：

1. 鏡框式舞台（Proscenium Arch）：最常見的舞台。就像透過相框或窗戶看戲一樣，觀眾坐在舞台的一側。

2. 伸展式舞台（Thrust Stage）：舞台向觀眾席「伸展」出去，觀眾坐在三側。這種舞台感覺更親密！記憶法：想像舌頭伸出來的樣子。

3. 圓形舞台（Arena / In-the-Round）：觀眾坐在四周。就像拳擊擂台一樣。設計師必須小心，不要將大型家具擋住觀眾的視線！

4. 運用比例

設計師在規劃場景時，通常會製作一個小型的模型盒（Model Box）。為了確保比例正確，他們會使用比例尺（Scale）。 例如，常見的比例是 \( 1:25 \)。 這代表模型上的 1 公分，等於舞台實際尺寸的 25 公分。

5. 避免常見錯誤

  • 過度設計：有時「少即是多」。如果你可以用一根棕色的柱子和綠色的燈光來暗示森林，就沒必要搬一棵真正的樹上台。
  • 忽視視線（Sightlines）：如果你在舞台中間放了一堵巨牆，坐在兩側的觀眾就看不見演員了！
  • 安全第一：在舞台製作中，安全是關鍵。永遠不要規劃會造成絆倒風險或結構不穩的設計。

快速複習：檢查你的知識

問：用來罩在燈具上以改變顏色的塑膠片稱為什麼？
答：色紙（Gels）。

問：哪種舞台類型是讓觀眾坐在四周的？
答：圓形舞台（Arena 或 In-the-Round）。

問：道具（Prop）和場景組件（Set piece）有什麼區別？
答：道具是演員會拿在手上或使用的物件（例如信件）；場景組件是環境的一部分（例如牆壁）。

最後的鼓勵

設計是一種透過視覺和聽覺來「書寫」戲劇的方式。別害怕大膽嘗試鮮豔的色彩或有趣的材質。你所做的每一個選擇，都在幫助觀眾更深入地理解故事。祝你們設計愉快！