歡迎來到「導演椅」！
你有沒有想過，為什麼新聞報導會讓你感到擔憂，或是為什麼紀錄片會讓你對某人心生憐憫？這絕對不是巧合！在本章節中，我們將探討媒體製作人的選擇（Choice of Media Producers）。這一切都與幕後的「誰、什麼、為什麼」有關。你將會了解到媒體製作人（producers）如何運用他們的力量，去塑造我們看待世界的方式。
如果起初覺得有點深奧，別擔心。 把它想像成社交媒體上的濾鏡照片——有人刻意挑選了特定的濾鏡，讓世界呈現出某種特定的模樣。這正是媒體製作人所做的事情！
1. 什麼是製作人的選擇？
媒體製作人不會只是拿起相機按下「錄影」鍵就了事。他們每天都要做出成千上萬個細微的決定。這些選擇包括決定要包含什麼、要遺漏什麼，以及如何呈現資訊。這個過程通常被稱為中介作用（mediation）。
三大「S」選擇：
1. 篩選（Selection）： 他們選擇展示什麼？（例如：選擇採訪一位哭泣的目擊者，而不是一位冷靜的目擊者）。
2. 社會群體（Social Groups）： 他們如何選擇呈現特定的群體，例如青少年、長者或不同族裔？
3. 壓制（Suppression）： 他們選擇隱藏或遺漏什麼？這一點與他們展示出來的內容同樣重要！
快速回顧： 製作人就像廚師。他們挑選特定的食材（片段/事實），以特定的方式烹調（剪輯），最後端到你面前，讓你「品嚐」出他們想要傳達的特定訊息。
2. 受眾定位（Audience Positioning）
受眾定位是一個比較高階的說法，意指製作人希望將你置於特定的「位置」，讓你能從他們的觀點來看事情。他們想要影響你的反應，並讓你認同他們的訊息。
他們是如何做到的？
- 鏡頭角度（Camera Angles）： 高角度拍攝（High-angle shot）可以讓人物看起來軟弱或無助，將你定位為對他們產生憐憫感。
- 稱謂模式（Modes of Address）： 如果主持人直視鏡頭（直接對話），會讓你覺得他們就像你的朋友，讓你對他們產生信任感。
- 音樂： 在慈善廣告中使用悲傷、緩慢的音樂，將你定位為產生罪惡感或同情心。
例子：在超級英雄電影中，鏡頭通常會仰拍英雄（低角度）。這將受眾定位為將他們視為強大且令人印象深刻的形象。
你知道嗎？ 這有時被稱為「邀請受眾進行偏好解讀（preferred reading）」。製作人是在「邀請」你用他們的方式來看待世界！
3. 選擇性呈現（Selective Representation）
製作人經常使用選擇性呈現。這意味著他們只展示給我們看現實的一小部分。如果製作人想要表現出一個音樂節是一場災難，他們只會展示滿溢的垃圾桶和雨水，即使現場 90% 的人其實玩得很開心。
他們為什麼要這樣做？
- 讓故事變得更刺激或更具「新聞價值」。
- 為了符合特定的時段（Time Slot）（他們無法展示所有內容！）。
- 為了支持特定的政治偏見（Political Bias）。
記憶小撇步：「裁切工具」類比
將選擇性呈現想像成手機上的「裁切（Crop）」工具。你可以拍下一間雜亂房間的照片，但透過「裁切」，讓照片看起來只剩下精緻的花瓶。製作人正在為受眾「裁切」現實。
4. 偏見與偏見性呈現
有時候，製作人所做的選擇並不公平。這就是我們所說的偏見（Bias）與偏見性呈現（Prejudicial Representation）。
偏見（Bias）： 當媒體產品展示了對某事件或群體的一面之詞時，這就是偏見。它並不平衡。例如，一份報紙可能只會報導某個政黨的負面新聞。
偏見性呈現（Prejudicial Representation）： 這更為嚴重。它是指製作人做出了強化負面刻板印象的選擇，或是在我們認識對方之前就對某一群體進行了「預判」。
避免常見錯誤：
學生常認為偏見總是一個「錯誤」。並非如此！ 在大多數情況下，偏見是製作人為了吸引特定受眾或遵循公司「企業風格」（如特定報紙的政治傾向）而做出的刻意選擇。
5. 總結清單（核心重點）
在繼續學習之前，確保你能回答這三個問題：
1. 為什麼製作人要做出這些選擇？（為了建構特定版本的現實，並傳達訊息/價值觀）。
2. 什麼是受眾定位？（媒體如何將我們「安放」在某個位置，讓我們對某種呈現內容產生特定的感覺或想法）。
3. 選擇性呈現的危險是什麼？（它可能導致偏見、成見，以及對世界不切實際的看法）。
考試高分小技巧： 如果題目問到「製作人的選擇」，一定要找證據。不要只說「他們選擇了音樂」。試著說「製作人選擇了輕快的音樂，以定位受眾，讓他們對產品感到興奮。」