Codes and conventions

歡迎來到媒體語言：代碼與慣例的世界！

有沒有想過，為什麼你單憑那令人毛骨悚然的配樂，就能立刻判斷這是一部恐怖電影？又或者，為什麼有些雜誌封面看起來特別「高檔」？這是因為媒體製作人運用了一套由代碼（Codes）與慣例（Conventions）組成的隱秘「語言」。

在這些筆記中，我們將拆解媒體產品如何在不使用文字的情況下與我們對話。如果剛開始覺得內容很多，別擔心——一旦你掌握了這些規律，你再也不會以同樣的眼光去看待螢幕上的內容或宣傳海報了！

1. 什麼是代碼與慣例？

把媒體產品想像成一場足球比賽。代碼就是裝備（球、草地、球衣），而慣例則是比賽通常進行的規則。

代碼：這是構成意義的符號系統，分為不同類型，例如技術性、象徵性和書面代碼。
慣例：這是「預期中」的做事方式。例如，我們預期新聞報導員會穿著整齊的服裝，並直視鏡頭。

快速複習：基本概念

• 代碼 = 「積木」（鏡頭、顏色、聲音）。
• 慣例 = 「習慣」（我們通常如何拼湊這些積木）。

2. 技術性代碼：動態影像與攝影

這一切都是關於如何利用設備來講述故事。只要涉及攝影機、電腦或混音台的，都屬於技術性代碼。

鏡頭類型與攝影機運動：
特寫鏡頭（Close-up）可以展現角色的恐懼，而遠景鏡頭（Long Shot）則讓我們看到背景環境。如果攝影機仰拍（tilt up），可以讓某人看起來更有威勢。

構圖與燈光：
這指的是畫面中物件的擺放位置。高調照明（High-key lighting）（明亮）通常用於輕鬆的處境喜劇，而低調照明（Low-key lighting）（陰影多）則用於懸疑片。

剪輯：
鏡頭銜接的方式。快速剪輯會讓動作場面感覺緊張刺激；慢速剪輯則會讓場景顯得冷靜或悲傷。

音訊（聲音）：
這非常重要！你需要知道兩種主要類型：
• 劇情內聲音（Diegetic Sound）：場景中的角色可以聽到的聲音（例如汽車引擎聲或對話聲）。
• 劇情外聲音（Non-diegetic Sound）：只為了觀眾而加入的聲音（例如驚悚的配樂或旁白）。

記憶小撇步：
Diegetic（劇情內）= Doing（正在發生的動作）。
Non-diegetic（劇情外）= Not in the scene（場景中不存在的，是後來才加上去的）。

3. 平面印刷代碼：設計與排版

當你閱讀報紙、廣告或雜誌時，你正在解讀平面印刷代碼。

• 字體（Typography）：字體的風格。粗體、方正的字體看起來強勁且嚴肅；卷曲、纖細的字體則顯得優雅或華麗。
• 色彩（Colour）：紅色通常代表危險或熱情；藍色則給人冷靜或專業的感覺。
• 品牌風格（House Style）：這是一個品牌所使用的一致性外觀（例如《衛報》或《Vogue》所使用的特定顏色和字體），讓你一眼就能辨識出來。
• 並置（Juxtaposition）：將兩樣東西放在一起以創造新的含義。例如，將一張豪華汽車的圖片放在拯救地球的標題旁邊，這會產生非常強烈的並置效果！

4. 象徵性代碼：場景調度（Mise-en-Scène）

場景調度（Mise-en-scène）是一個法語術語，基本意思就是「畫面中的一切」。這些代碼是象徵性的，因為它們代表了某種理念。

服裝與化妝：穿著破舊連帽衫的角色與穿著剪裁合身西裝的角色給人的感覺截然不同。
道具：魔法棒告訴我們正身處奇幻世界；放大鏡則暗示著偵探故事。
地點/背景：陰暗的小巷創造的氛圍與陽光明媚的海灘完全不同。
場景佈置（Set Dressing）：場景中的小細節，例如桌上凌亂的文件，能讓畫面看起來「真實」。

常見錯誤提醒：
不要將技術性代碼與象徵性代碼混淆。
燈光是技術性代碼（它是如何製作出來的），但它所產生的陰影則是象徵性代碼（它所代表的情緒或含義）。

5. 言語與非言語代碼

這涉及媒體中人們如何進行溝通。

言語：所使用的措辭和正式程度。新聞報導員使用正式語言以顯得「官方」，而 YouTuber 可能會使用俚語來顯得像你的朋友。
非言語：這包括肢體動作和面部表情。一個雙臂交叉的角色看起來具有防禦性。
類語言（Paralanguage）：這不是你說了什麼，而是你如何說（你的語氣、說話速度或音量）。

6. 類型（Genre）：媒體的規律

類型是一種媒體分類（如恐怖、科幻或新聞）。類型並非一成不變；它們會隨時間演變！

類型中的關鍵概念：

• 重複與變異（Repetition and Variation）：要成為一種類型，產品必須重複某些要素（西部片需要牛仔帽），但也必須有變異（新意），才能保持觀眾的興趣。
• 混合性（Hybridity）：當兩種類型融合在一起。例如：《笑死人》（Shaun of the Dead）是一部「浪漫殭屍喜劇」（Rom-Zom-Com）。
• 互文性（Intertextuality）：當一個媒體產品引用另一個產品時。想像一下卡通片裡模仿《星球大戰》中「我是你父親」的橋段——這就是互文性！
• 動態本質（Dynamic Nature）：這意味著類型永遠處於流動和變化的狀態。

為什麼類型會改變？

1. 財務因素：製作人為了獲利，會跟隨潮流。
2. 文化因素：隨著世界變遷，故事內容也會改變。現代電影中的女性角色通常被刻畫得比 1950 年代電影中的角色更獨立。
3. 觀眾需求：如果觀眾對「砍殺」類恐怖片感到厭倦，製作人可能會轉而製作「心理」驚悚片。

重點總結

核心要點：
• 代碼是創造意義的工具（技術性、象徵性、書面）。
• 慣例是在特定類型中運用這些工具的典型方式。
• 場景調度涵蓋了你在場景中看到的一切（服裝、道具等）。
• 聲音可以是劇情內聲音（故事的一部分）或劇情外聲音（故事之外的）。
• 類型透過重複來創造熟悉感，並透過變異來維持新鮮感。

做得好！你已經掌握了媒體語言的核心。以後每當你看影片或看廣告時，試著去尋找這些代碼——你發掘得越多，考試就越容易！