Western classical tradition since 1910

歡迎來到現代音樂的世界！

在本章中，我們將探索1910年後的西方古典音樂傳統。這正是音樂變得最令人興奮的時候！20世紀和21世紀的作曲家決定打破舊有的規則。他們不再拘泥於「悅耳」的旋律與標準節奏，而是開始嘗試奇特的聲響、新技術與複雜的音型。

閱讀完這些筆記後，你將學會如何聆聽現代管弦樂、簡約主義（Minimalism）以及英國當代作品的獨特之處。如果起初聽起來覺得有點「古怪」，請別擔心——這正是身為音樂先鋒的精髓所在！

1. 什麼是「1910年後的音樂」？

在你的 AQA GCSE 課程中，這個領域涵蓋了現代（Modern）、當代（Contemporary）、實驗（Experimental）與簡約（Minimalist）音樂。當中包括了許多著名作曲家，如科普蘭（Copland）、布里頓（Britten）、巴托克（Bartók）和史蒂夫·萊奇（Steve Reich）。

必須掌握的關鍵風格：

• 簡約主義 (Minimalism)： 音樂建立在極簡的短小音型（Motifs）上，透過不斷反覆並在每次重複時僅作微小的改變。你可以把它想像成一個「音樂循環（Musical loop）」。
• 實驗音樂 (Experimental Music)： 嘗試新聲音或以前所未見的方式演奏樂器的音樂。
• 現代管弦樂 (Modern Orchestral Music)： 為大型管弦樂團編寫的音樂，常使用不協和音（Dissonance，即互相衝突的音符）和不尋常的節奏。

快速回顧： 現代音樂的目的不在於「對」或「錯」，而是在於表達（Expression）與創新（Innovation）。如果一段音樂聽起來「刺激」或「刺耳」，那通常正是作曲家刻意為之的效果！

2. 拆解音樂元素

為了在聆聽考試中取得好成績，你需要運用正確的「音樂配方」（即術語）。以下是你聆聽 1910 年後音樂時需要留意的重點：

旋律：音樂的基石

• 固定音型 (Ostinato)： 一個短促且不斷反覆的音樂模式。（類比：就像流行歌曲裡的「節拍」，但由小提琴或長笛等樂器演奏）。
• 動機 (Motifs)： 極短的音樂構思。作曲家可能會用一個 3 個音符的動機，就構建出整整 10 分鐘的樂曲！
• 花腔轉音 (Melisma)： 當一個歌詞的音節被拉長並跨越許多不同的音符時。

和聲與調性：「情緒」的營造

• 半音音階 (Chromatic)： 使用標準「Do-Re-Mi」音階以外的音符。這通常聽起來充滿張力或戲劇感。
• 不協和音 (Dissonant)： 聽起來「衝突」或「刺耳」的音程組合。它與「協和」（聽起來柔和悅耳）的音樂恰恰相反。
• 五聲音階 (Pentatonic)： 由五個音組成的音階。許多受民謠影響的作曲家（如巴托克）常使用這種音階。
• 調性模糊 (Tonal Ambiguity)： 當你無法準確判斷音樂的「調性」時。音樂彷彿失去了重心，漂浮在空中。

音色：樂器的聲音

在這個時期，作曲家喜愛以嶄新的方式運用特定樂器家族。他們可能會使用：
• 科技： 合成器或電腦生成的音效，與真實樂器混合使用。
• 伴奏彈奏 (Vamping)： 一種樂器技巧，指反覆演奏簡單的伴奏（在某些管弦樂和戲劇風格中很常見）。

你知道嗎？ 一些現代作曲家會要求小提琴手使用弓桿（而非弓毛）來摩擦琴弦（稱為 col legno），以創造出一種詭異、類似敲擊的聲音！

重點總結： 如果音樂聽起來很重複，那通常使用了固定音型（Ostinato）；如果聽起來很刺耳，那就是不協和音（Dissonant）。

3. 節奏、拍號與速度

現代音樂常有一種難以捉摸的「心跳」。這是因為作曲家運用了不規則（Irregular）或自由（Free）的節奏。

重要術語：

• 切分音 (Syncopation)： 強調「弱拍」（主拍之間的音）。
• 多節奏 (Polyrhythm)： 兩個或以上的不同節奏同時進行。聽起來會顯得非常熱鬧複雜！
• 增值與減值 (Augmentation and Diminution)： 增值 (Augmentation) 指將旋律放慢（拉長）。減值 (Diminution) 指將旋律加快（壓縮）。
• 二對三節奏 (Hemiola)： 一種節奏技巧，使音樂短暫地產生拍號轉換的錯覺（例如：感覺像是 2 拍而不是 3 拍）。

記憶小撇步： Augmentation = Add time（增加時間 = 拉長）。Diminution = Decrease time（減少時間 = 縮短）。

4. 聚焦研究曲目

在評鑑考試中，你需要熟悉兩位特定的作曲家。以下是他們音樂特色的速覽：

柯達伊 (Zoltán Kodály)：《哈里·亞諾什》(Háry János)

柯達伊是一位熱愛民謠的匈牙利作曲家。
• 揚琴 (Cimbalom)： 在《拿破崙的戰爭與失敗》中，他使用了傳統匈牙利樂器揚琴 (Cimbalom)（看起來像是一個裝滿弦的盒子，需要用小槌敲擊演奏）。
• 管弦樂配器： 他利用樂器來「繪畫」——沉重的銅管樂器與打擊樂代表了吵雜的戰場。

巴托克 (Béla Bartók)：《匈牙利素描》(Hungarian Pictures)

巴托克同樣喜愛民謠，並將其現代化。
• 層次豐富的織體 (Layered Texture)： 他常讓不同樂器演奏不同的聲部，層層堆疊在一起。
• 調式音階 (Modal Scales)： 他不只使用大調或小調，還使用調式 (Modes)（古老的音階），這賦予了他的音樂獨特、古老的風味。

快速回顧： 柯達伊與巴托克都是大師，擅長將家鄉簡單的民謠改編成龐大且激動人心的管弦樂作品。

5. 簡約主義：少即是多

簡約主義是 1910 年代至今傳統的重要組成部分，由史蒂夫·萊奇 (Steve Reich) 和菲利普·格拉斯 (Philip Glass) 等作曲家領軍。

步驟解析：簡約主義作品的運作方式：
1. 從一個極簡單的動機 (Motif) 開始。
2. 動機重複出現（固定音型 Ostinato）。
3. 第二件樂器加入，演奏相同內容，但可能比第一件慢一拍（這稱為層次堆疊 Layering）。
4. 在長時間內進行細微的變化，營造出一種「催眠」的效果。

避免常見錯誤： 在考試中千萬不要說簡約主義音樂很「無聊」！試著改用漸進式變化 (Gradual change)、織體層次 (Textural layering) 與節奏複雜度 (Rhythmic complexity) 等詞彙。

最終總結清單

考試前，確保你能辨認出：
• 不協和音 (Dissonance) 與半音音階 (Chromaticism)。
• 固定音型 (Ostinatos) 與動機 (Motifs)（重複的構思）。
• 獨特的音色 (Unusual Sonorities)（科技聲效或如揚琴般的稀有樂器）。
• 不規則節奏 (Irregular rhythms) 與多節奏 (Polyrhythms)。
• 巴托克的民謠風格與簡約主義的重複模式之間的分別。

祝你好運！現代音樂可能因為缺乏朗朗上口的流行旋律而顯得棘手，但一旦你開始聽出其中的規律和那股「刺激」的和聲，分析它就會變成一件非常有樂趣的事！