Introducción a También la lluvia (Icíar Bollaín, 2010)

¡Bienvenido/a a la guía de estudio para el examen de Pearson Edexcel A Level Spanish (9SP0)! En esta sección, analizaremos a fondo También la lluvia (estrenada en 2010), dirigida por Icíar Bollaín y con guion de Paul Laverty.

Esta película pertenece a la sección de Prescribed Works: Films (Paper 2, Sección C). Analizar una película para el examen de A Level no consiste simplemente en recordar qué pasa en la historia, sino en entender cómo y por qué la directora utiliza los recursos cinematográficos para transmitir un mensaje profundo sobre la historia, el poder y la moralidad.

¿De qué trata la película?
Una productora de cine española viaja a Bolivia en el año 2000 para rodar una película de época sobre la llegada de Cristóbal Colón en el siglo XVI. Sin embargo, mientras intentan filmar los abusos de la conquista española, estalla un conflicto real en las calles: la Guerra del Agua de Cochabamba. Los directores y productores se ven atrapados entre su película y una lucha social moderna.

1. Estructura del Examen y Criterios de Evaluación

Para conseguir la máxima nota en el Paper 2 (9SP0/02), es vital conocer con exactitud cómo te van a evaluar:

• Estructura de la prueba: El Paper 2 dura 2 horas y 40 minutos en total. Incluye una traducción al español (Sección A) y dos ensayos extensos: uno de literatura (Sección B) y uno de cine (Sección C), o dos obras literarias.
• Opción de preguntas: En la Sección C, tendrás una opción EITHER/OR (pregunta (a) o (b)) sobre También la lluvia.
• Longitud recomendada: Aproximadamente 300–350 palabras por ensayo.
• Recursos: No se permite el uso de diccionarios ni copias de la película durante el examen.
• Puntuación total del ensayo (50 puntos):
- AO2 (30 puntos): Critical and analytical response (análisis crítico, argumentos estructurados, uso de ejemplos precisos, técnicas cinematográficas).
- AO3 (20 puntos): Accuracy and range of language (gramática correcta, vocabulario variado y técnico, conectores avanzados).

Resumen de la sección: Debes escribir un ensayo analítico y estructurado de unas 300–350 palabras en español formal, demostrando conocimiento crítico del film y dominio lingüístico.

2. Contexto Histórico y Social

La película entrelaza dos momentos históricos clave separados por 500 años:

A. El Contexto del Siglo XVI: La Conquista y la Explotación Colonial

La película que rueda el equipo de Sebastián trata sobre los primeros viajes de Cristóbal Colón al Caribe en 1492, la imposición del tributo en oro a los indígenas taínos y la violencia de los conquistadores. Frente a estos abusos surgen dos figuras históricas de resistencia moral y física:

• Fray Antonio de Montesinos: Fraile dominico que en 1511 pronunció su famoso sermón de Adviento denunciando la crueldad española ("¿Estos no son hombres?").
• Fray Bartolomé de las Casas: Fraile e historiador que documentó y defendió los derechos de los pueblos originarios.
• Hatuey: Cacique taíno que lideró la rebelión armada contra los colonizadores y fue quemado vivo en la hoguera.

B. El Contexto del Año 2000: La Guerra del Agua en Cochabamba

El rodaje coincide con la Guerra del Agua (febrero – abril de 2000) en Cochabamba, Bolivia. El gobierno boliviano privatizó el servicio municipal de agua potable a un consorcio internacional, lo que provocó aumentos desmedidos en las tarifas y la prohibición legal de recolectar agua de lluvia. La población local, liderada por movimientos indígenas y obreros, se levantó en protestas masivas hasta revertir la privatización.

La Ironía Geográfica

¿Te has preguntado por qué ruedan una historia del Caribe en los Andes bolivianos? La película muestra esta ironía explícitamente: Costa decide filmar en Cochabamba, a miles de metros de altura y lejos del mar, únicamente porque la mano de obra indígena es extremadamente barata (\$2 al día). Esto demuestra cómo la producción cinematográfica reproduce el mismo oportunismo económico que critica en su guion.

Resumen de la sección: La obra yuxtapone la explotación colonial del siglo XVI (oro/almas) con el neoliberalismo y la privatización del agua potable en el año 2000 en Cochabamba.

3. Estructura Narrativa: El "Cine dentro del Cine" (Metacine)

Bollaín utiliza el recurso del metacine (cine dentro del cine o metanarrativa). Esta técnica permite establecer un paralelismo constante entre la ficción histórica que ruedan y la realidad que viven los personajes:

1. Nivel 1 (Realidad de la película): Costa, Sebastián y su equipo llegan a Cochabamba para rodar su largometraje mientras estallan los disturbios.
2. Nivel 2 (Película dentro de la película): Las escenas filmadas sobre Colón, Montesinos, Bartolomé de las Casas y Hatuey.
3. Nivel 3 (Historia real): La lucha histórica de los indígenas de 1511 y la lucha real de los bolivianos en el año 2000.

Analogía cotidiana: Imagina que estás grabando un documental sobre el abuso laboral en una tienda de ropa, pero obligas a tus ayudantes a trabajar 14 horas seguidas sin pagarles horas extras. Eso es exactamente lo que hacen Sebastián y Costa al inicio.

Resumen de la sección: El metacine sirve como espejo crítico: la hipocresía del equipo de filmación refleja la explotación histórica que intentan denunciar.

4. Personajes Principales y su Evolución Moral

A. Costa (interpretado por Luis Tosar)

• Rol: Productor ejecutivo español.
• Al principio: Es un hombre pragmático, cínico y centrado exclusivamente en el presupuesto. Se jacta por teléfono de pagar solo \$2 diarios a los extras indígenas.
• Evolución: Experimenta una transformación moral completa. Cuando la violencia militar estalla y todos huyen, Costa decide arriesgar su propia vida para entrar en la ciudad bloqueada y ayudar a Teresa a rescatar a Belén, quien tiene una pierna gravemente herida.
• Significado: Representa la capacidad humana de empatía, redención y cambio ético frente a la injusticia.

B. Sebastián (interpretado por Gael García Bernal)

• Rol: Director de cine mexicano e idealista.
• Al principio: Se presenta como un artista comprometido, sensible y apasionado por dar voz a los oprimidos y desmitificar a Colón.
• Evolución: A medida que la tensión social aumenta, Sebastián se muestra obsesivo y dogmático. Prioriza la finalización de su película por encima de la seguridad y el sufrimiento de las personas reales. Termina huyendo y abandonando a los actores locales.
• Significado: Encarna la hipocresía del intelectual occidental que defiende causas sociales en teoría, pero carece de compromiso humano en la práctica.

C. Daniel / Hatuey (interpretado por Juan Carlos Aduviri)

• Rol: Líder comunitario boliviano contratado para actuar como el cacique Hatuey.
• Doble función: Daniel borra la frontera entre ficción y realidad. En la película interpreta al líder indígena que desafía a los españoles; en la vida real lidera la resistencia comunitaria contra la privatización del agua.
• Significado: Simboliza la dignidad inquebrantable, la resistencia continua de los pueblos originarios y el valor de lo colectivo frente al individualismo corporativo.

D. Personajes Secundarios Clave

• Belén (Milena Soliz): La hija de Daniel, contratada como actriz infantil. Su herida en la pierna durante las protestas es el catalizador que fuerza el dilema ético final de Costa.
• Teresa (Leonor Yancas): Esposa de Daniel y madre de Belén. Su desesperada petición de auxilio a Costa expone la brecha entre el privilegio de los cineastas y la vulnerabilidad local.
• Antón / Cristóbal Colón (Karra Elejalde): Actor veterano y alcohólico. A pesar de su cinismo, demuestra una aguda lucidez histórica y momentos de empatía genuina.
• Alberto / Bartolomé de las Casas (Carlos Santos): En la ficción defiende a los indígenas, pero en la realidad es el primero en entrar en pánico y exigir huir de Bolivia.
• Juan / Antonio de Montesinos (Raúl Arévalo): Actor que recrea el sermón de Montesinos ("¿Estos no son hombres? ¿Con qué derecho...?"), cuyas palabras resuenan directamente contra la violencia policial contemporánea.

Resumen de la sección: Costa y Sebastián sufren una trayectoria cruzada: el productor materialista se humaniza y se redime, mientras que el director idealista cae en el egoísmo y la frialdad.

5. Temas Fundamentales y Simbolismo

1. Imperialismo y Neocolonialismo

La película demuestra que las estructuras de dominación no desaparecieron con el fin del imperio español, sino que se transformaron en contratos corporativos y privatizaciones. El agua ("Yaku" en quechua) sustituye al oro como el recurso vital disputado.

2. La Hipocresía y la Ceguera Moral

Sebastián y su equipo critican con fervor moral los abusos del siglo XVI, pero se muestran ciegos ante sus propios privilegios coloniales modernos, aprovechándose de la pobreza extrema para abaratar costes de producción.

3. Simbolismo Visual y Auditivo

• El helicóptero y la cruz de madera: En una de las escenas iniciales más impactantes, un helicóptero transporta una inmensa cruz de madera sobre el paisaje boliviano. Es una referencia visual moderna que subraya cómo la religión y el poder llegaron históricamente impuestos desde el cielo/extranjero.
• Las madres y los muñecos en el río: Cuando las actrices indígenas se niegan a rodar la escena en la que ahogan a sus bebés (representados por muñecos de madera) para salvarlos de los perros de los conquistadores, demuestran que el instinto y la memoria ancestral son más fuertes que las órdenes de un director de cine.
• El frasco de agua (El regalo final): Al final, Daniel entrega a Costa una pequeña botella con agua y pronuncia: "Yaku... Agua. Para ti, Costa." Este regalo no tiene valor monetario, pero representa la vida, la reconciliación y el agradecimiento genuino.

Resumen de la sección: Los símbolos visuales (la cruz voladora, el agua embotellada) condensan la crítica al poder colonial y celebran el valor de la vida y la resistencia comunitaria.

6. Vocabulario Técnico Cinematográfico y Conectores para el Ensayo

Para alcanzar las bandas más altas en AO3, es indispensable emplear terminología formal de análisis fílmico en español:

• El plano general: Muestra el entorno o las multitudes en las protestas.
• El primer plano: Enfoca las emociones intensas y dudas morales de Costa o Daniel.
• El plano en contrapicado: Enfatiza el poder o la autoridad de una figura.
• El plano secuencia: Toma continua sin cortes que aporta realismo a las persecuciones.
• La yuxtaposición / El montaje paralelo: Alternancia entre la violencia de los conquistadores y la represión policial moderna.
• La metanarrativa / El metacine: El recurso de incluir una película dentro de otra.
• La banda sonora / El sonido diegético y no diegético: Uso de ruidos de disparos, gritos y música para elevar la tensión.

Conectores útiles para estructurar tus párrafos:
• A través de este recurso, la directora pone de relieve que...
• Resulta significativo que la evolución de Costa contraste con...
• Este paralelismo visual evidencia la persistencia del neocolonialismo...
• En última instancia, el desenlace sugiere una redención moral...

7. Errores Comunes en el Examen y Cómo Evitarlos

• Error 1: Contar el argumento (Plot retelling).
Solución: No resumas qué pasa en la escena. Explica por qué la directora eligió rodarla de esa forma y qué mensaje transmite (análisis AO2).

• Error 2: Confundir los niveles narrativos y los nombres de los personajes.
Solución: Distingue con claridad al actor de la vida real de su personaje histórico. Por ejemplo: escribe "Daniel, en su papel de Hatuey..." o "Antón, al interpretar a Cristóbal Colón...".

• Error 3: Olvidar el lenguaje cinematográfico.
Solución: Menciona encuadres, montaje, iluminación, sonido y simbología, en lugar de tratar la película como si fuera una novela escrita.

• Error 4: No gestionar el límite de palabras.
Solución: Mantén tu ensayo enfocado en torno a 300–350 palabras bien organizadas: introducción directa, 2–3 párrafos de análisis temático/cinematográfico profundo y una conclusión contundente.

Resumen final: Mantén un enfoque crítico y analítico, utiliza vocabulario técnico cinematográfico en español y conecta siempre las técnicas visuales con los temas centrales de la película.