欢迎来到“导演椅”！
你有没有想过，为什么新闻报道会让你感到担忧，或是为什么纪录片会让你对某人心生怜悯？这绝对不是巧合！在本章节中，我们将探讨媒体制作人的选择（Choice of Media Producers）。这一切都与幕后的“谁、什么、为什么”有关。你将会了解到媒体制作人（producers）如何运用他们的力量，去塑造我们看待世界的方式。
如果起初觉得有点深奥，别担心。 把它想象成社交媒体上的滤镜照片——有人刻意挑选了特定的滤镜，让世界呈现出某种特定的模样。这正是媒体制作人所做的事情！
1. 什么是制作人的选择？
媒体制作人不会只是拿起相机按下“录影”键就了事。他们每天都要做出成千上万个细微的决定。这些选择包括决定要包含什么、要遗漏什么，以及如何呈现信息。这个过程通常被称为中介作用（mediation）。
三大“S”选择：
1. 筛选（Selection）： 他们选择展示什么？（例如：选择采访一位哭泣的目击者，而不是一位冷静的目击者）。
2. 社会群体（Social Groups）： 他们如何选择呈现特定的群体，例如青少年、长者或不同族裔？
3. 压制（Suppression）： 他们选择隐藏或遗漏什么？这一点与他们展示出来的内容同样重要！
快速回顾： 制作人就像厨师。他们挑选特定的食材（片段/事实），以特定的方式烹调（剪辑），最后端到你面前，让你“品尝”出他们想要传达的特定信息。
2. 受众定位（Audience Positioning）
受众定位是一个比较高阶的说法，意指制作人希望将你置于特定的“位置”，让你能从他们的观点来看事情。他们想要影响你的反应，并让你认同他们的信息。
他们是如何做到的？
- 镜头角度（Camera Angles）： 高角度拍摄（High-angle shot）可以让人物看起来软弱或无助，将你定位为对他们产生怜悯感。
- 称谓模式（Modes of Address）： 如果主持人直视镜头（直接对话），会让你觉得他们就像你的朋友，让你对他们产生信任感。
- 音乐： 在慈善广告中使用悲伤、缓慢的音乐，将你定位为产生罪恶感或同情心。
例子：在超级英雄电影中，镜头通常会仰拍英雄（低角度）。这将受众定位为将他们视为强大且令人印象深刻的形象。
你知道吗？ 这有时被称为“邀请受众进行偏好解读（preferred reading）”。制作人是在“邀请”你用他们的方式来看待世界！
3. 选择性呈现（Selective Representation）
制作人经常使用选择性呈现。这意味着他们只展示给我们看现实的一小部分。如果制作人想要表现出一个音乐节是一场灾难，他们只会展示满溢的垃圾桶和雨水，即使现场 90% 的人其实玩得很开心。
他们为什么要这样做？
- 让故事变得更刺激或更具“新闻价值”。
- 为了符合特定的时段（Time Slot）（他们无法展示所有内容！）。
- 为了支持特定的政治偏见（Political Bias）。
记忆小撇步：“裁切工具”类比
将选择性呈现想象成手机上的“裁切（Crop）”工具。你可以拍下一间杂乱房间的照片，但通过“裁切”，让照片看起来只剩下精致的花瓶。制作人正在为受众“裁切”现实。
4. 偏见与偏见性呈现
有时候，制作人所做的选择并不公平。这就是我们所说的偏见（Bias）与偏见性呈现（Prejudicial Representation）。
偏见（Bias）： 当媒体产品展示了对某事件或群体的一面之词时，这就是偏见。它并不平衡。例如，一份报纸可能只会报道某个政党的负面新闻。
偏见性呈现（Prejudicial Representation）： 这更为严重。它是指制作人做出了强化负面刻板印象的选择，或是在我们认识对方之前就对某一群组进行了“预判”。
避免常见错误：
学生常认为偏见总是一个“错误”。并非如此！ 在大多数情况下，偏见是制作人为了吸引特定受众或遵循公司“企业风格”（如特定报纸的政治倾向）而做出的刻意选择。
5. 总结清单（核心重点）
在继续学习之前，确保你能回答这三个问题：
1. 为什么制作人要做出这些选择？（为了建构特定版本的现实，并传达信息/价值观）。
2. 什么是受众定位？（媒体如何将我们“安放”在某个位置，让我们对某种呈现内容产生特定的感觉或想法）。
3. 选择性呈现的危险是什么？（它可能导致偏见、成见，以及对世界不切实际的看法）。
考试高分小技巧： 如果题目问到“制作人的选择”，一定要找证据。不要只说“他们选择了音乐”。试着说“制作人选择了轻快的音乐，以定位受众，让他们对产品感到兴奋。”